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Perché la Lingua dei Segni è un valore per tutti

Corpo Espressivo: Arte e LIS, , , , , , , , , , , , ,

Quando si parla di Lingua dei Segni (LIS), la domanda più frequente che ci si sente rivolgere è quasi sempre la stessa: “A quante persone serve davvero?”.

È una domanda comprensibile, ma parte da una premessa sbagliata. La risposta corretta, infatti, non si misura contando il numero di persone sorde, ma valutando i benefici incalcolabili che la LIS offre all’intera società.

Diffondere la Lingua dei Segni significa fare un investimento concreto per costruire una comunità più intelligente, empatica e creativa.

Vuoi sapere perché?

Ecco perché la LIS è una risorsa preziosa per tutti, nessuno escluso.

1. Un superpotere per il cervello: sviluppo cognitivo e creatività

Imparare la LIS non significa semplicemente apprendere un nuovo codice o tradurre parole a gesti: significa trasformare radicalmente il modo in cui il nostro cervello elabora le informazioni e percepisce il mondo. E quando tutto questo avviene attraverso l’arte, l’esperienza diventa ancora più potente, profonda e divertente.

  • Potenziamento della memoria e della visualizzazione: La natura visivo-spaziale della Lingua dei Segni stimola in modo profondo la memoria visiva. Chi studia la LIS sviluppa una straordinaria capacità di immaginare concetti astratti in forma tridimensionale.
  • Allenamento al pensiero laterale: Nella LIS, uno stesso messaggio può essere espresso in modi differenti costruendo una vera e propria “scena” nello spazio. Questo processo allena la mente a cercare soluzioni creative e non convenzionali ai problemi quotidiani — proprio come fa un pittore quando sceglie i colori per la sua tela.
  • Capacità di analisi e sviluppo relazione e empatico attraverso la strategia dell’impersonamento: Attraverso l’uso del corpo per diventare “altro da sé” (un animale, un oggetto o un’altra persona), si sviluppa una capacità di analisi e descrizione della realtà nettamente superiore a quella fornita dalla sola lingua parlata.

2. Riconnettersi con il corpo: consapevolezza ed espressività

Mentre la lingua parlata si affida quasi esclusivamente alla voce e al canale uditivo, la LIS utilizza l’intero corpo come “contenitore” e veicolo di concetti.

  • Una comunicazione più armonica: Con la LIS, corpo e pensiero si muovono all’unisono. Questo percorso rende gli udenti molto più consapevoli della propria gestualità e dell’enorme potenziale della comunicazione non verbale.
  • La “grammatica del volto”: Nella Lingua dei Segni, l’espressione facciale non è un semplice contorno, ma un vero e proprio elemento grammaticale fondamentale. Studiarla permette di migliorare l’efficacia comunicativa globale, insegnando a trasmettere emozioni, sfumature e intenzioni con assoluta chiarezza e autenticità.

3. Un impatto sociale profondo: inclusione ed empatia

Al di là dei singoli benefici individuali, la diffusione capillare della LIS agisce come un potente antidoto contro la solitudine e l’isolamento sociale.

  • Un’arma efficace contro il bullismo: Promuovere la LIS tra i più giovani favorisce un’apertura mentale capace di abbattere lo stigma della diversità. La paura dell’ignoto viene così sostituita dall’empatia, dal rispetto e dalla sensibilità verso le esigenze altrui.
  • Diventare cittadini attivi: Ogni persona che sceglie di imparare la LIS diventa una vera e propria “cassa di risonanza” nella società. Diventa un esempio concreto per gli altri, dimostrando che l’inclusione non è un concetto astratto o un dovere riservato solo a chi ha familiari sordi, ma una strada accessibile e arricchente per tutti.

In conclusione

La Lingua dei Segni non è solo un ponte per comunicare con la comunità sorda: è una chiave straordinaria per esplorare nuove dimensioni della nostra mente, del nostro corpo e delle nostre relazioni.

Avvicinarsi alla LIS significa fare un regalo a se stessi e, allo stesso tempo, contribuire a creare un mondo più aperto, accogliente e connesso.

Oltre lo Spiraglio: Quando l’Arte apre le porte

Corpo Espressivo: Arte e LIS, , , , , , , , , , , , , , , , , ,

“Quando le porte della percezione si apriranno, tutte le cose appariranno come realmente sono: infinite.”

Questa frase di William Blake, visionario poeta e pittore del Settecento, risuona attraverso i secoli come un invito magico. Ma cosa significa davvero”aprire” le porte di come vediamo il mondo?

Per molti, la realtà è ciò che tocchiamo, vediamo e sentiamo ogni giorno. È fatta di confini, definizioni, e spesso, di etichette scritte da altri. Ma per chi vive l’arte, o per chi sperimenta il mondo attraverso sensi e linguaggi diversi, quella “realtà” definita è solo uno spazio chiuso a chiave.

Nell’immagine che apre questo post, ho voluto rappresentare proprio questo momento di confine: la tensione tra il limite e l’infinito.

La “Porta Chiusa” è rappresentata dalle mie mani ed è il simbolo di tutto ciò che ci limita: i pregiudizi, la mancanza di comunicazione, la routine che ci anestetizza, o anche le barriere sensoriali e linguistiche che il mondo ci pone davanti.

Quella porta chiusa non è solo un oggetto; è uno stato mentale. È il vedere le cose come “finite”, separate, catalogate.

Ma subito dopo, c’è lo spiraglio.

Guardare Attraverso la Fessura: Il Momento della Scoperta

E’ proprio tra le mani/porta che c’è una fessura. Non è ancora una porta spalancata, è solo un taglio nella barriera. Ma è sufficiente. Blake scriveva che l’uomo si è chiuso fino a vedere tutte le cose attraverso le strette fenditure della sua caverna. Quel guardare non è passivo. È un atto di curiosità e di resistenza.

Attraverso quella fessura non vedo il mondo grigio che c’è “fuori”. Vedo luce, vedo il mio mondo interiore che preme per uscire. Ed è qui che la citazione di Blake diventa carne, colore e vita.

Le mie mani sono piene di colori, di vita. Quelle mani non hanno solo cercato lo spiraglio; hanno creato quel mondo che ora stanno guardando.

E dietro ci sono io, ma ci sono anche le mie opere. Sono immersa nella mia pittura. Non sto semplicemente davanti a una tela; vivo dentro il mio spazio creativo. I colori sui miei quadri non hanno confini netti, sfumano l’uno nell’altro, creando paesaggi dell’anima che non finiscono dove finisce la cornice.

Questo è l’Infinito per me.

Abbandonare l’idea che una sedia sia solo una sedia, o che un silenzio sia solo assenza di suono. Aprire le porte della percezione significa usare l’arte e l’espressione (che sia visiva, segnata, pittorica o scritta) per abbattere i muri della routine e vedere la connessione, infinita e vibrante che lega ogni cosa.

Quando dipingo, o quando comunico in LIS, io spalanco le mie porte. E in quel momento, non ci sono più chiusure. Solo un flusso infinito di possibilità.

E voi?

  • Quali sono le “porte chiuse” che sentite limitare la vostra percezione oggi?
  • C’è un momento, un’attività o un’arte che vi permette di guardare attraverso lo spiraglio e vedere l’infinito?

Condividete i vostri pensieri nei commenti.

… E l’Arte poi l’ho abbandonata…

Arteterapia - Arte come Benessere, , , , ,

Quando si fa Arteterapia con i gruppi emergono tante riflessioni che mettono in moto emozioni e ricordi. A volte sono ricordi spiacevoli di inadeguatezza e frustrazione. Una signora ha raccontato che ha sempre pensato di non essere per nulla brava a fare niente che possa essere associabile a qualcosa di artistico o creativo. “Eppure adesso che ho preso semplicemente a muovere le mani liberamente, mi sono ricordata che c’è stato un momento in cui credevo di essere brava a disegnare ma a scuola mi sono resa conto via via che non era per me l’arte”. Portando al gruppo un sentimento che accomuna molti di noi. Un sentimento che ha origini da bambini, tra i banchi di scuola quando un giudizio può soffocare la creatività e annientare idee e voglia di fare. “E poi l’Arte l’ho abbandonata….”

Eppure l’arte è sperimentazione e il vero fallimento è solo il sentirsi di aver fallito. Dal fallimento, da quello che non ci piace possono nascere tante cose, come semi di tante piantine che se ti stanchi di dar loro acqua moriranno per forza. Eppure nell’arte il giudizio degli altri pesa moltissimo e proprio nell’arte tutti si sentono in diritto di criticare, i più sicuri di sé sembrano tutti grandi artisti, grandi critici d’arte, grandi esteti che sanno cosa è bello e cosa invece è brutto. E allora la maggior parte di noi ha dato retta a quei giudizi (che nell’arte comunque sono sempre soggettivi) e hanno dimenticato col tempo cosa sia creare con le proprie mani, cosa vuol dire fregarsene di piacere agli altri e lasciarsi andare al solo gusto di esprimere sé stessi, liberi di scoprire e scoprirsi senza paletti, senza dover per forza colorare dentro i contorni, senza il dover per forza usare i colori “giusti”, senza il dover per forza rispettare canoni imposti dagli altri.

Ognuno di noi, nessuno escluso, ha bisogno di riconnettersi a quella parte creativa e artistica che è dentro di noi e che è innata e libera da contaminazioni di giudizio esterno. Basta vedere i bambini in tenera età che non hanno certo paura di un foglio bianco o di sporcarsi di colori.

L’arte è libertà e per farla non bisogna essere artisti affermati, anzi coloro che sono completamente liberi da infrastrutture imposte o autoimposte, proprio come i bambini piccoli, sono coloro che possono arrivare a scoperte inaspettate e meravigliose.

Cito una frase di uno dei ragazzi che con me fanno Arteterapia da ormai diversi anni: “Io non so cosa differenzi veramente un artista da uno che non lo è ma che semplicemente dipinge, disegna, crea. Non so se io sono o sarò mai considerato un artista ma la cosa bella è che non mi interessa. Forse finché dipingi per piacere agli altri di certo non lo sarai mai. Quello che mi interessa è che solo che con l’arte posso esprimermi e stare bene, e capire me stesso, e fare uscire quello che al contrario rimarrebbe soffocato nel mio cuore. Quello che mi interessa è quel momento di me, in connessione con me, in relazione con il mondo, il mio”.