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Perché la Lingua dei Segni è un valore per tutti

Corpo Espressivo: Arte e LIS, , , , , , , , , , , , ,

Quando si parla di Lingua dei Segni (LIS), la domanda più frequente che ci si sente rivolgere è quasi sempre la stessa: “A quante persone serve davvero?”.

È una domanda comprensibile, ma parte da una premessa sbagliata. La risposta corretta, infatti, non si misura contando il numero di persone sorde, ma valutando i benefici incalcolabili che la LIS offre all’intera società.

Diffondere la Lingua dei Segni significa fare un investimento concreto per costruire una comunità più intelligente, empatica e creativa.

Vuoi sapere perché?

Ecco perché la LIS è una risorsa preziosa per tutti, nessuno escluso.

1. Un superpotere per il cervello: sviluppo cognitivo e creatività

Imparare la LIS non significa semplicemente apprendere un nuovo codice o tradurre parole a gesti: significa trasformare radicalmente il modo in cui il nostro cervello elabora le informazioni e percepisce il mondo. E quando tutto questo avviene attraverso l’arte, l’esperienza diventa ancora più potente, profonda e divertente.

  • Potenziamento della memoria e della visualizzazione: La natura visivo-spaziale della Lingua dei Segni stimola in modo profondo la memoria visiva. Chi studia la LIS sviluppa una straordinaria capacità di immaginare concetti astratti in forma tridimensionale.
  • Allenamento al pensiero laterale: Nella LIS, uno stesso messaggio può essere espresso in modi differenti costruendo una vera e propria “scena” nello spazio. Questo processo allena la mente a cercare soluzioni creative e non convenzionali ai problemi quotidiani — proprio come fa un pittore quando sceglie i colori per la sua tela.
  • Capacità di analisi e sviluppo relazione e empatico attraverso la strategia dell’impersonamento: Attraverso l’uso del corpo per diventare “altro da sé” (un animale, un oggetto o un’altra persona), si sviluppa una capacità di analisi e descrizione della realtà nettamente superiore a quella fornita dalla sola lingua parlata.

2. Riconnettersi con il corpo: consapevolezza ed espressività

Mentre la lingua parlata si affida quasi esclusivamente alla voce e al canale uditivo, la LIS utilizza l’intero corpo come “contenitore” e veicolo di concetti.

  • Una comunicazione più armonica: Con la LIS, corpo e pensiero si muovono all’unisono. Questo percorso rende gli udenti molto più consapevoli della propria gestualità e dell’enorme potenziale della comunicazione non verbale.
  • La “grammatica del volto”: Nella Lingua dei Segni, l’espressione facciale non è un semplice contorno, ma un vero e proprio elemento grammaticale fondamentale. Studiarla permette di migliorare l’efficacia comunicativa globale, insegnando a trasmettere emozioni, sfumature e intenzioni con assoluta chiarezza e autenticità.

3. Un impatto sociale profondo: inclusione ed empatia

Al di là dei singoli benefici individuali, la diffusione capillare della LIS agisce come un potente antidoto contro la solitudine e l’isolamento sociale.

  • Un’arma efficace contro il bullismo: Promuovere la LIS tra i più giovani favorisce un’apertura mentale capace di abbattere lo stigma della diversità. La paura dell’ignoto viene così sostituita dall’empatia, dal rispetto e dalla sensibilità verso le esigenze altrui.
  • Diventare cittadini attivi: Ogni persona che sceglie di imparare la LIS diventa una vera e propria “cassa di risonanza” nella società. Diventa un esempio concreto per gli altri, dimostrando che l’inclusione non è un concetto astratto o un dovere riservato solo a chi ha familiari sordi, ma una strada accessibile e arricchente per tutti.

In conclusione

La Lingua dei Segni non è solo un ponte per comunicare con la comunità sorda: è una chiave straordinaria per esplorare nuove dimensioni della nostra mente, del nostro corpo e delle nostre relazioni.

Avvicinarsi alla LIS significa fare un regalo a se stessi e, allo stesso tempo, contribuire a creare un mondo più aperto, accogliente e connesso.

L’Arte è inutile?

Arteterapia - Arte come Benessere, , , ,

Non so spiegare perché l’arte sia importante. Penso che al giorno d’oggi dobbiamo sempre dare una spiegazione a tutto ed essere convincenti per dimostrare che quello diciamo ha senso. Siamo sempre immersi nell’incertezza, nel dubbio, nella paura di qualcosa che intacchi la nostra autostima, le nostre convinzioni. Oscar Wilde sosteneva innanzitutto che la vera arte derivi da due fonti: l’immaginazione e la fantasia. Nessun grande artista quindi vede mai le cose come sono realmente ma si nutre di originalità e talvolta anche di illusione e, trascendendo la realtà, crea il sublime. L’arte quindi, per Wilde, ha come unico scopo quello di esprimere liberamente e pienamente se stessa (l’arte per l’arte) e non quello di educare attraverso precetti morali, poiché “è il modo più intenso di individualismo che il mondo abbia conosciuto“. L’arte, cioè, è espressione del singolo, del bello e del brutto, del vero e del falso, della virtù e del peccato che ciascuno ha dentro di sé.

Queste opere che vedete qui sotto, sono state realizzato con il solo scopo di immergersi nel colore:

Opere realizzate con il solo gusto di immergersi nel colore.

Pensiamo per un momento di togliere l’immaginazione e la fantasia, è vero che possiamo continuare a vivere ma come risulta la qualità del nostro vivere.

Vediamo sempre più spesso ragazzini, che addirittura camminano per strada guardando lo schermo del telefono (gli adulti lo fanno in massa). Ma crescere così, in questa posizione del corpo con la testa china a “guardare” un mondo immateriale, un mondo fatto di immagini con cui costantemente bombardiamo il nostro cervello, senza vedere più quello che abbiamo intorno, senza avere consapevolezza del vento che ci sfiora, delle persone che ci passano accanto, della sensorialità della vita. Possiamo vivere senza arte, come possiamo vivere senza immaginazione e fantasia. Può essere vero ma è un’affermazione che non mi convince, perché delle cose che ci fanno stare bene ne abbiamo naturalmente bisogno. Dalla scelta dell’arredamento della casa, del colore con cui decidiamo di dipingere il salotto, dell’abbinamento di colori con cui scegliamo di vestirsi la mattina, della cura con cui prepariamo un piatto per i nostri cari, o per noi stessi, della cura che riserviamo al nostro corpo… tutte queste cose sono la base del vivere, le ricerchiamo anche se non ce ne accorgiamo. Possiamo non andare in un museo, possiamo non aver mai dipinto (o almeno non ricordarci più di quando lo abbiamo fatto e magari quell’ultima esperienza è stata frustrata dal giudizio di adulti), possiamo anche non curare la propria casa, avere muri ammuffiti dall’incuria, mettersi la mattina la prima cosa che ci capita in mano, possiamo buttare la pasta in un piatto a caso, non prenderci cura di nessuno, come di noi stessi, ma una vita così non è una vita felice, piena, soddisfacente, è un tirare avanti fine a sé stesso. E pur in questa condizione, non sarebbe possibile, non cercare almeno un momento una qualsiasi cosa che ci possa far star bene. Quella cosa allora è l’arte.