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Dipingere con i Sensi: Il Potere Terapeutico dei colori naturali

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L’estrazione di pigmenti naturali dalle piante aromatiche della macchia mediterranea come rosmarino, basilico e alloro offre un’esperienza sensoriale e terapeutica profonda. Questo processo va ben oltre la semplice tecnica pittorica: diventa un ponte tra natura, corporeità ed espressione emotiva.

Risveglio plurisensoriale e radicamento

A differenza dei colori industriali, i pigmenti vegetali mantengono l’essenza olfattiva delle piante da cui derivano. L’aroma balsamico del rosmarino, la freschezza del basilico e la nota profonda dell’alloro stimolano direttamente il sistema limbico, l’area del cervello responsabile della memoria e delle emozioni. Questo contatto sensoriale aiuta ad ancorarsi al momento presente, favorendo uno stato di calma e riduzione dello stress.

Riconnessione con i ritmi della natura

Estrarre il colore da foglie e fusti richiede tempo, cura e presenza. Processare la materia prima insegna a rallentare e ad accogliere i tempi naturali di trasformazione, ponendosi in netto contrasto con la frenesia della vita quotidiana. Questa lentezza consapevole facilita l’introspezione e la sintonizzazione con i propri ritmi interni.

Accettazione dell’imperfezione e dell’imprevedibilità

I toni ottenuti da basilico, rosmarino e alloro, sfumature che spaziano dai verdi dorati ai gialli caldi fino alle ceneri organiche, variano in base alla stagione, alla bollitura e all’ossidazione. L’impossibilità di controllare perfettamente il risultato finale diventa una potente metafora terapeutica per lavorare sulla flessibilità emotiva, sul rilascio del controllo e sull’accettazione dell’imperfezione.

Stimolazione della memoria e dell’immaginario tattile

Rosmarino, basilico e alloro sono piante familiari, radicate nei ricordi domestici, di cura e di terra. L’impiego delle mani nella triturazione, nella manipolazione e nella stesura del pigmento risveglia una memoria tattile profonda, facilitando l’emergere di contenuti interiori che spesso la parola non riesce a esprimere.

La creazione e l’utilizzo dei colori botanici trasformano l’atto artistico in un rituale di cura, dove la materia viva guida la persona verso una riscoperta spontanea e autentica del proprio sentire.

Oltre lo Spiraglio: Quando l’Arte apre le porte

Corpo Espressivo: Arte e LIS, , , , , , , , , , , , , , , , , ,

“Quando le porte della percezione si apriranno, tutte le cose appariranno come realmente sono: infinite.”

Questa frase di William Blake, visionario poeta e pittore del Settecento, risuona attraverso i secoli come un invito magico. Ma cosa significa davvero”aprire” le porte di come vediamo il mondo?

Per molti, la realtà è ciò che tocchiamo, vediamo e sentiamo ogni giorno. È fatta di confini, definizioni, e spesso, di etichette scritte da altri. Ma per chi vive l’arte, o per chi sperimenta il mondo attraverso sensi e linguaggi diversi, quella “realtà” definita è solo uno spazio chiuso a chiave.

Nell’immagine che apre questo post, ho voluto rappresentare proprio questo momento di confine: la tensione tra il limite e l’infinito.

La “Porta Chiusa” è rappresentata dalle mie mani ed è il simbolo di tutto ciò che ci limita: i pregiudizi, la mancanza di comunicazione, la routine che ci anestetizza, o anche le barriere sensoriali e linguistiche che il mondo ci pone davanti.

Quella porta chiusa non è solo un oggetto; è uno stato mentale. È il vedere le cose come “finite”, separate, catalogate.

Ma subito dopo, c’è lo spiraglio.

Guardare Attraverso la Fessura: Il Momento della Scoperta

E’ proprio tra le mani/porta che c’è una fessura. Non è ancora una porta spalancata, è solo un taglio nella barriera. Ma è sufficiente. Blake scriveva che l’uomo si è chiuso fino a vedere tutte le cose attraverso le strette fenditure della sua caverna. Quel guardare non è passivo. È un atto di curiosità e di resistenza.

Attraverso quella fessura non vedo il mondo grigio che c’è “fuori”. Vedo luce, vedo il mio mondo interiore che preme per uscire. Ed è qui che la citazione di Blake diventa carne, colore e vita.

Le mie mani sono piene di colori, di vita. Quelle mani non hanno solo cercato lo spiraglio; hanno creato quel mondo che ora stanno guardando.

E dietro ci sono io, ma ci sono anche le mie opere. Sono immersa nella mia pittura. Non sto semplicemente davanti a una tela; vivo dentro il mio spazio creativo. I colori sui miei quadri non hanno confini netti, sfumano l’uno nell’altro, creando paesaggi dell’anima che non finiscono dove finisce la cornice.

Questo è l’Infinito per me.

Abbandonare l’idea che una sedia sia solo una sedia, o che un silenzio sia solo assenza di suono. Aprire le porte della percezione significa usare l’arte e l’espressione (che sia visiva, segnata, pittorica o scritta) per abbattere i muri della routine e vedere la connessione, infinita e vibrante che lega ogni cosa.

Quando dipingo, o quando comunico in LIS, io spalanco le mie porte. E in quel momento, non ci sono più chiusure. Solo un flusso infinito di possibilità.

E voi?

  • Quali sono le “porte chiuse” che sentite limitare la vostra percezione oggi?
  • C’è un momento, un’attività o un’arte che vi permette di guardare attraverso lo spiraglio e vedere l’infinito?

Condividete i vostri pensieri nei commenti.